2023年3月20日于安徽师范大学美术学院A107教室，高飞教授为美术学院师生讲授了《创作与构图》一课。此次课程共分为三部分，分别为中西方绘画比较、绘画题材的选取以及一九四九年后多阶段的中国油画。高教授在讲解抽象的知识用实际的例子做解释,学生无不受益匪浅。

   课程第一部分为中西方绘画的比较。高教授提到中西方绘画的构成基础，从自然观、绘画材料以及审美方式上的差异进行了分析。引用美学家宗白华先生所说：“各个美术有他特殊的宇宙观和人生情绪为最深基础”。由于中西方的文化差异，在绘画作品上也反映着各自的美学准则。文艺复兴时期艺术家达芬奇曾提出“要与自然竞赛并胜过自然”，西方认为人与自然是对立的，要主宰自然，且西方画家对自然的理解总是以科学理性的逻辑和认识为思想基础，绘画也更加趋于外在形式。中国认为人与自然融为一体，从属于自然，南朝山水画家宗炳提出“卧游”，在山水意境中“游目骋怀”，因此中国画是意象的，虚灵的。 高教授列举了中西方众多山水画、人物画以及花鸟画作品，结合创作构图之主题分析其创作背景及所传达思想。

课程的第二部分为绘画题材的选取。高教授分别从“具有一定主题思想性的事件”、“把生活中的习见现象作为描绘对象”两个板块展开讲解。首先，高老师谈到主题思想性事件包含历史、宗教、时事等方面，并列举了陈丹青的《泪水洒满丰收田》、石鲁的《转战陕北》、程丛林的《1968年x年x日雪》、周思聪的《人民和总理》等作品中包含的历史、政治、爱国主题；其次，高教授列举了生活中的习见现象包括风景、静物、人物题材等，在风景题材方面，将象征主义的克里姆特与印象派的莫奈所作的树进行比较，静物题材方面，将超现实主义的达利与后印象派的斯丹纳两幅静物油画进行对比，风格迥异，在人物题材方面，向我们展示了印象派雷诺阿的母子油画作品与巴尔蒂斯的油画女孩作品；最后，高老师总结出：各类题材都是还可以进入我们的视野的，各类题材也是可以被我们采纳的。关键是，我们要朝着美的方向去思考，具备创造美的意义，创造出具有艺术品格和高度的美术作品。

课程的第三部分为欣赏一九四九后多阶段的中国油画。高教授从建国后的前十七年、文革十年、后文革时代、新时期、八五美术运动新思潮五个阶段展开，分别介绍每个时期的著名画作，并一一分析每幅画作的背景、意义、构图、色彩等，使学生对每个阶段的作品具有充分了解。

高飞教授给师生们进行了一次内容丰富、生动精彩的授课，课程结束之后学生们表示通过这次课程学到了对自身专业成长非常有用的知识，会将其运用到绘画实践中提升自身专业素质。