2023年12月12日上午，高飞教授在美术学院A107教室，为2020级美术学和绘画专业两个班级举行了题为《探索·创造——油画肖像画的演变》的公开教学。

课上，高飞以西方肖像画发展演变为主线，结合中国当代肖像画的创作现状，生动地讲述了中西方肖像画的不同呈现方式和美学追求。在介绍肖像画这一体裁时，高飞首先强调：肖像画在中西方绘画里，都有悠久的不俗的历史，只因西方的传统绘画遵循着“画家与自然竞赛，并胜过自然”的美学准则，他们具有了模拟自然如同自然本身的优势。中国的传统绘画，虽然也有肖像画的出现，但它并非主流，比较西方的客观呈现，它就不具优势了。因此，我们目前的课堂写生实践，主要是以西方油画的摹写方法来研究和呈现人物的形象及特征。

在谈到西方的早期肖像画，高飞说，他们在中世纪晚期就已进入成熟阶段，其后的文艺复兴时期的达・芬奇、拉斐尔等大师创作的肖像画更进一步，像达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛利亚》、提香的《抹大拉的玛丽亚》等，即可以看到当时西方画家对人物形体及立体感的把握已经非常娴熟了，如果拿同一时期中国画家唐寅的仕女图进行比较，前者极具立体和空间的美感，后者则以线的造型、浅淡的设色，显其精致和典雅，这些都明显地分别出中西方肖像画构成的差异。严格说，这些艺术史上的成就，都是中西方画家们探索和创造的结果。由此，高教授即将话题引到“创造”上来。所谓“创造”，即在我们的生活中建立一种从未有过的事物。任何一种可供人类共享的成果，都是经过人的不断研究、探索和试验得以形成的。就像达・芬奇对航空的想象，艺术也是需要不断地研究和试验，探索“未知世界”的，所以，西方早期艺术的美学理想，就是要在平面上，还原人的视觉经验，甚至是超越人的视觉极限。

关于西方现代艺术时期的肖像画，高飞说，无论是印象派还是野兽派，以至立体主义，纵观每个时期的每位画家，其画面都是具有创造性和探索性的。如毕加索的《亚威农少女》作品呈现了高度变形的人物形象，以突显人物的精神状态和情感。马蒂斯的《马蒂斯夫人》运用了简约的色彩和线条，传达了艺术家对形式的个性诠释和对色彩的强调。而德库宁的《女人与自行车》则通过简化和夸张的线条与色彩，展现了独特的视觉语汇。

值得大家思考的是，西方现代艺术时期的肖像画，已不同于他们最初追求的“画家与自然竞赛，并胜过自然”的理想了。他们更注重对艺术自身的探索与创造，将肖像画作为一种表达自我的媒介。一个不争的事实，西方绘画早已式微，肖像画还有没有发展的可能性？我们拭目以待。

最后，高飞从中国现当代的肖像画创作现状谈了他的认识。他说，20世纪以来，中国肖像画的发展显然是快速的，取得的成绩也是显著的。晚清及民国时期，包括新中国成立以来，许多画家创作了不少优秀的肖像画作品。不过，辨证地看，中国肖像画既有进步性也有局限性。前者是其超强的接受力与模仿力，极大地超越了西方几百年的艺术实践，后者则在“探索性”与“创造性”方面张扬不够。中国目前的绘画，已然延续着西方古老的绘画模式，缺乏的是创造。高教授认为，假设我们摆脱了模仿，中国艺术必然有好的前景，他提醒同学们在具体的写生或创作时，多去思考“模仿”、“探索”和“创造”的内在含义。

此次公开课，高飞借直观的图像，既涉史，亦有论，不仅为美术学院广大师生演示了油画肖像画的发展脉络，也传递出一种信息——艺术的终极目标是探索与创造。