为让学生深入了解中国山水画的发展历程和渊源，解决临摹过程中的问题，3月20日上午，赵震老师在美术学院B403开展了公开课教学。

课堂围绕“时代与画风”“临本解读”“笔墨”等问题展开，深入挖掘山水画风格成因、解读山水画中的符号和元素、品味山水画的意境，让学生感受山水画的魅力与风韵。

首先讲述了山水画的发展历程：山水画自唐朝独立，形成现在所见的三种面貌；五代北宋时期迎来第一个描摹自然之真的高峰；以及元人在百般复杂的心绪描绘出抒情写意的山水画第二次高峰；明清时期画派多杂，画法多变，但众多画家受时代环境影响，笔墨没有深邃思想的表达，只是对传统的传承。

赵老师以郭熙的《早春图》为范例，诗画结合，讲述北宋山水画的描摹自然之真：冰雪初融，溪水潺缓，薄雾轻绕，树叶初发。正如乾隆在画中所题“树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不籍柳桃间点缀，春山早见气如蒸。”以《溪山清远图》为例讲述南宋水墨刚劲画风的成因及特征；以及元代抒情写意山水画形成的原因。讲述了“写意但不淋漓，抒情但不深邃”的明代山水和“满汉全席”清代山水画面貌。

赵老师对宋元画风格进行比较讲解，对画面进行了细致的解读，并与示范相结合，更直观的让同学看出其中的区别之处，让学生在之后的临摹中找对方向，少走弯路。

最后赵老师推荐学生阅读《林泉高致》《南田画跋》两本书籍，让同学们能够从中更好的解读中国山水画、了解山水画论、充实知识、培养品格。课堂幽默轻松的方式让在场的学生和老师回味无穷。