10月30日至31日，2026中国高校美术（设计）教师教育联盟年会在云南师范大学举行。会议由中国高校美术（设计）教师教育联盟、南京艺术学院、云南师范大学共同主办，云南师范大学艺术学院承办，来自全国50余所高校的100余位专家学者参会，围绕"从'技术赋能'到'生态重构'——美术与设计教师教育的时代锚点"展开深入研讨。我院院长尚可教授应邀出席，并在主旨发言环节作题为《美术教学与人才培养的宏观考量与底层逻辑》的发言。
尚可院长在发言中指出，科技进步与社会加速发展，为美术教学和人才培养提出了新的要求，"这种要求并非增设若干门新课所能应对，它触及的是我们如何培养人的现实问题"。他强调，被淘汰的从来不是美术学科本身，而是不能适应社会变动的传统专业；结构性调整已成常态，问题不在是否调整，而在调整的方向与依据。据此，他从"AI赋能时代，我们需要教什么"与"立于社会需求的变化，我们如何培养人才"两个方面展开，并辨明二者关系——"教什么，取决于我们认定何为不可替代；如何培养，取决于我们认定此种能力何以生成"。围绕人才培养，他提出应从国家政策、教育发展趋势与社会需求三个层面确定格局，兼顾学生分层与院校分层，形成对接社会岗位需求与培养专业创作人才两条线索；就系统改革，强调打造学科特色、优化专业结构、推进课程交叉融通，并指出"课程是改革的最后一公里"。
关于教什么，他以摄影术催生西方绘画由具象走向意象乃至抽象为例，说明技术常常是艺术形态变革的直接动因。面对AI，他主张既善用新的科技手段，又充分认识人脑的主导作用——"技术可以替代劳动，却难以替代判断；可以生成图像，却难以生成问题"；课程重心须由"制作"前移至"判断"、由"完成效果"后移至"问题界定"。他从知识结构调整、创新思维与批判精神引导、美术创造力养成三个方面作了阐述，强调确立学科不可让渡的核心能力，并为创造力养成留出允许失败的制度环境。他在结语中概括，美术学院要做的"不只是增设若干技术课程，而是重建一套判断"；"教什么、如何教、为谁而教"的答案会随时代变动，"但追问本身不能停歇"。
会议期间，尚可院长与全国兄弟院校负责人、专家学者围绕美术与设计教师教育的改革方向、课程体系重构以及边疆与民族地区美育的协同路径进行了交流。
学院将以本届年会为契机，持续追问学科不可让渡的核心能力，推进课程体系与人才培养模式的系统性改革，加强与全国兄弟院校的交流互鉴，共同推动美术与设计教师教育高质量发展。
