作品欣赏
《左灯右行的风》
作者 | 张雨婷
材料 | 玻璃钢
尺寸 | 42×36×121cm
指导教师 | 刘超
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作品说明：
首先，是因为个人觉得自己和它很像，它能替我去传达一些内容。仙人掌是坚韧和独立的象征，它们能够在极端恶劣的环境中屹立不倒，无惧风雨。就像我们在面对困难的时候，要像仙人掌一样，拥有坚韧不拔的精神，把我们独一无二的个性和魅力勇敢的展现出来。女性和仙人掌时一样的，内柔外刚，虽然无法成为娇艳的花朵，但因为长满了锋利的刺，却可以保护自己柔软的内心。但是作品中的刺是柔软的，并不意味着不再刚强，而是想要换种方式，用身体去感受世界的变化，接受一切的发生。
其次，作品想要传达的另外一层含义是女性的自我保护。女性从来不是一种性别，而是一种处境。女孩要有适当的攻击性，在作品中暗含在仙人掌的刺中。攻击性是指不要沉默忍让，不要放弃自己发声、反抗的权利。从穿着上笔者想要传达女性的穿衣自由，穿自己爱穿的，重要的就是做好自己，拒绝被定义。
最后，该作品通过可感知性，揭示了女性身体的多元性和内在性，挑战了传统的女性形象和性别刻板印象，为女性提供了更多的自我表达和认同。我在创作中通过仙人掌隐喻女性以及人的社会，希望从作品中能够带给人们“回归”的感觉，身体的回归，感性的回归，一种作为人的回归。就像仙人掌一样，肆意的野蛮生长，无需借任何人的光，我们永远是自己的那束光！希望所有的女孩永远真诚且浪漫，永远勇敢且自由，永远做最真实的自己！
《小小艺术家》
作者 | 翟美玲
材料 | 木
尺寸 | 35×60×110cm
指导教师 | 郭兵要
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作品说明：
作者深受中西方雕塑艺术启发，结合现代审美观念所创作的雕塑作品。该作品的主体是一个活泼可爱的小女孩，她身穿一袭简约而富有现代感的连衣裙，脸上洋溢着纯真无邪的笑容。她的手中紧紧抓着一个巨大的气球，这个气球并非普通的圆形，而是由多个中西方经典的雕塑元素组成，展现中西方艺术的交融与碰撞，同时也象征着梦想与希望。
《移梦徽州》
作者 | 何立慧
材料 | 陶瓷
尺寸 | 175×85×40cm
指导教师 | 杨涛
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作品说明：
《遗梦徽州》通过在徽州绘画写生的过程，感受到徽州文化的独特魅力，难以忘怀徽州地域文化，便创作取徽州文化符号，对文化符号进行形式构成，组合一处，展现徽州山水人家魅力，古朴厚重的村落排列，山水一色，展现梦中徽州的景色的雕塑作品。
《格桑花开》
作者 | 蒲彩怡
材料 | 玻璃钢
尺寸 | 110×29×51cm
指导教师 | 刘超 杨涛
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作品说明：
格桑花在藏语里面通常被认为是幸福和美好生活的象征。在创造《格桑花开》时，作品以青稞田为背景，两位藏民在收着青稞。通过这件作品，我希望能够让更多的人了解藏区人民的勤劳与智慧、以及他们与自然和谐共生的生活方式。同时，我也希望通过这件作品传达出对丰收的祈愿和对美好生活的向往。
《敬礼*未来》
作者 | 蒲彩怡
材料 | 木
尺寸 | 32×34×87cm
指导教师 | 谢鑫
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作品说明：
作品《敬礼•未来》表现的是少先队员面向五星红旗敬礼为题材。在创作时结合了观音造像的色彩与形式，展示出在新时代传统文化的继承与发展，以及新时代少先队员的活力与梦想。在当今社会，我们要珍惜和传承传统文化，同时也要积极拥抱新时代，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
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《入寐》
作者 | 史从璐
材料 | 玻璃钢
尺寸 | 115×55×70cm
指导教师 |郭兵要
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作品说明：
《入寐》与超现实主义与梦境有关，灵感来源于达利的《记忆的永恒》，画面中的钟表都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，看起来像是时间被扭曲了，仿佛一切都被融化，像是梦里出现的无意识错乱的场景。笔者小时候经常趴在桌子上写作业时常会睡着，会陷入不同的梦境，对未来世界也有着不同的幻想。在创作《入寐》时,笔者以生活环境为画面场景,描绘了人物在梦境中的景象。
《BUTTERFLy》
作者 | 王瑞鋆
材料 | 石塑粘土
尺寸 | 20×15×75cm
指导教师 | 谢鑫
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作品说明：
这件作品以某个主题为灵感，将人物与动物巧妙地结合在一起，形成了一组独特的雕塑。
人偶、兔子和其他动物雕塑各自拥有独特的姿势和表情，生动而富有想象力。
作品被放置在一个装饰性的场景中，周围散布着蝴蝶和花朵等元素，营造了一种童话般的氛围。
《日暮尘昏》
作者 | 王硕
材料 | 玻璃钢
尺寸 | 100×102×45cm
95×110×55cm
指导教师 | 刘超
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作品说明：
《日暮晨昏》是结合了古代羽人的形象与现代审美观念的一件作品，这件作品充满了我对羽人的想象，它们轻盈飘逸、灵巧生动，虽然羽人被称为神仙，与生死挂钩，但是它们依旧有属于自己的生活，它们有迷茫，有快乐，充满了生命的气息，让我对其向往，对生命好奇。
《诺苏》
作者 | 吴梦婷
材料 | 玻璃钢
尺寸 | 145×40×105cm
指导教师 | 刘超
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作品说明：
《诺苏》以火把节上的彝族女孩为创作对象，作品整体上采用对称构图，整体上给人一种庄严肃穆、稳重的感觉。外轮廓采用流畅的曲线，好似满月，又好似山峰，在女性“柔和”之美的基础上给人一种坚挺的力量。人物的位置关系参考凉山山系，在节奏上有高有低，参差错落。人物面部都朝向观者，在视觉上与观者对视，作品与观者的互动性成为观者观看体验的一部分。笔者在创作时简化了具象的表达，避免过度复杂的设计和装饰，加强观众对质朴情感的注意力。
《新生世界》
作者 | 张永萍
材料 | 木
尺寸 | 48×57×142cm
指导教师 | 郭兵要
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作品说明：我们所处的这个时代，由于信息的发达与人们生活所需……
《好久不见》
作者 | 朱怡婷
材料 | 羊毛毡
尺寸 | 50×41×157cm
指导教师 | 谢鑫
作品说明：
离别是人生的必修课，但我还是想和你说一句“hi！好久不见”
“他们没有离开，只是去到了天上，如果我们有空的话，踩着棉花糖一样的白云，去看看他们也是可以的”———小时候那个坚定自己有超能力的自己
《天童梦乐园》
作者 | 韩雅
材料 | 纸浆
尺寸 | 可变
指导教师 | 巫澜
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作品说明：我曾在地铁站、机场等看到无数迷惘冲动的身影。那时，我的脑海中会出现这样的情境:形单影只的女孩…………
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《朝圣》
作者 | 赵仁乐
材料 | 陶瓷
尺寸 | 40×40cm
指导教师 | 郭兵要
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作品说明：
整组作品由四幅画面组成，分别描绘了从朝圣启程朝拜的地点一直到终点大昭寺的整个过程。这四个部分分别是：朝拜白塔、翻越高山、为世人祈福以及最终到达目的地。通过这四幅画面，将朝拜的动态分解再重组，展现朝圣之路的艰苦与危险。在作品中，运用了象征的手法来表达朝圣路上的内容。例如，秃鹫在天空环绕遮蔽朝拜者的场景，隐喻了路上的艰难磨难和危险；而白象则隐喻着朝圣者祈求家人安康、来世幸福以及万物生灵不受无妄之灾的美好愿望。在最后一幅画面中，我借鉴了杜尚的《下楼梯的女人》来描绘整个朝拜的动态，以此表现朝圣者的虔诚与毅力。
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《袅》
作者 | 刘斌艳
材料 | 玻璃钢
尺寸 | 300×300×100cm
指导教师 | 刘超
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作品说明：
作者从小就喜爱舞蹈，至今也把舞蹈当作爱好，作者认为创作雕塑与跳舞有着共同之处，它们都是心灵和精神的艺术。在无意间看到花腰傣《五毒》舞蹈作品，被深深吸引，因此创作了《袅》。作品表现的是五位花腰傣少女去参加赶街节路上欢乐的景象，并把她们的动态与舞蹈动作相结合。整件作品没有采用常规雕塑的细致刻画，而是通过线条和肌理在雕塑表面的运用来呈现，整体倾向于动态的捕捉，采用随意的技法来表现她们头顶太阳、腰挂彩虹、脚踏江河。最后希望大家以乐观、坚强的心态去热爱生活、拥抱生活！
